Fred Frith – Lotte Anker duo (US,DK)
Fred Frith – gitara, objektai
Lotte Anker – saksofonai
L. Anker ir F. Frithas – tobulai vienas kitą jaučiantys muzikantai. Jiems net nebūtinas žvilgsnių susitikimas ar rankos mostelėjimas tam, kad sklandžiai pakeistų temą ar kūrinio nuotaiką. Lotte ir Fredas scenoje atrodo tarsi susaistyti telepatiniais ryšiais, todėl kiekvienas jų pasirodymas tampa be galo įtraukiančiu ir vientisus garsiniu potyriu.
Apžvalgininkai dueto kūrybą apibūdina kaip nuotykių kupiną muziką, kurioje išnyra ne tik triukšmo bangos ar subtilūs garsovaizdžiai, bet ir minimalistiniai pasažai bei subtiliai melodingi blyksniai. Tai gali pasirodyti tik abstraktūs žodžių junginiai, tačiau geriau apibūdinti Lottes ir Fredo kūrybą vargu ar pavyktų. Tai ankštiems muzikologiniams rėmams nepavaldi muzika.
Danės ir brito tandemo garsiniai tyrinėjimai tęsiasi jau daugiau nei dešimtmetį. 2014 m. L. Anker ir F. Frithas išleido palankiai kritikų įvertintą debiutinį, ir kol kas vienintelį, dueto albumą „Edge of the Light“. Juos galima išvysti grojant kartu Nate‘o Wooley, Keno Vandermarko, Jimo Blacko, Ikue Mori, Hildos Sofi Tafjord ir kt. ryškiausių improvizacinės ir eksperimentinės muzikos kūrėjų suburtuose kolektyvuose.
Dueto nariai gali pasigirti iš koto verčiančiais gyvenimo aprašymais, kurie drąsiai galėtų sugulti į smalsumą audrinančias knygas, kurias lapas po lapo rytu užkietėję melomanai. Beje, jų karjeros puslapiuose esama Lietuvos pėdsakų. Lotte ir Fredas yra lipę į „Vilnius Jazz“ festivalio sceną. F. Frith‘as tai padarė prieš daugiau nei 20 metų, kartu su savo tėvynainiu, perkusijos meistru Chrisu Cutleriu, o L. Anker prieš trejus metus, pasirodžiusi su N. Wooley’s „Knknighgh“ kvartetu.
L. Anker – į muzikos sceną įžengė praėjusio amžiaus 9-ajame dešimtmetyje. Kopenhagos universitetą baigusi saksofonininkė 1988 m. kartu su pianiste Mette Petersen įkūrė šiuolaikinio džiazo kvartetą, su kuriuo išleido kritikų atmintyje įsirėžusį albumą „Beyond the Mist“. Nuo 1996 m. L. Anker yra viena iš Europos avangardinės muzikos gerbėjams puikiai žinomo „Copenhagen Art Ensemble“ lyderių.
Ši apžvalgininku improvizacijos karalienė iš Danijos tituluojama muzikantė aktyviai bendradarbiauja su pianistu Craigu Tabornu, būgnininku Geraldu Cleaveriu, pianiste Marilyn Crispell, elektroakustinės muzikos kūrėju Jakobu Riisu ir kt. Ji taip pat aktyviai komponuoja tiek didelės, tiek mažos apimties ansambliams. L. Anker kūrybai būdinga savita ir daugiasluoksnė šiuolaikinės akademinės, laisvosios improvizacinės, džiazo bei klasikinės muzikos interpretacija.
F. Frithas – tikrų tikriausia avangardo legenda. 1968 m., kartu su bičiuliu Timu Hodgkinsonu, Kembridžo universitete subūrė viena įtakingiausių Didžiosios Britanijos eksperimentinio roko bei džiazo grupių „Henry Cow“. Vėliau šis gitaros chuliganas grojo nemažiau ryškiai spindėjusiuose kolektyvuose „Art Bears“, „Massacre“ bei „Skeleton Crew“. Fredo scenos partnerių sąraše alternatyvaus metalo grupės „Faith No More“ vokalistas Mike‘as Pattonas, improvizacijos klasikas Derekas Bailey, avangardo flagmanas Johnas Zornas, šamaniškų tembrų kūrėjas Billas Laswellas ir daugybė kitų pasaulinio garso asmenybių.
Fredas savo pasirodymuose naudoja skirtingų tipų, keisčiausiai būdais preparuotas gitaras, o neretai garsus medžioja savo paties pasigamintais instrumentais. Jo kūryba − tai bandymas atitolti nuo bet kokių stilistinių atributų ir pažvelgti į garsą kaip į gyvą, nuolat kintantį, nenuspėjamą ir tam tikra prasme nekontroliuojama reiškinį.
Spalio 11 d., taip pat scenoje pasirodys „Katarsis4“ kolektyvas, už kurio pavadinimo slepiasi keturi talentingi saksofonininkai: Arminas Bižys, Kazimieras Jušinskas, Algirdas Janonis ir Danielius Pancerovas. Kvarteto atliekama muzika remiasi laisvosios improvizacijos metodais. „Katarsis4“ vyrukai itin subtiliai, išnaudodami instrumentų preparavimo technikas, atskleidžia, atrodytų, beribes saksofonų galimybes. Savo unikalų garsyną jie kuria pasitelkdami buityje naudojamų objektų garsus, taip pat nevengia elektroninių inkliuzų. „Katarsis4“ muzika – tankus audinys, kurio gijomis teka ne tik skirtingos muzikinės, bet ir gyvenimiškos patirtys.
Kvartetas yra grojęs daugybėje parodų, „Druskomanijos“ ir „Sapfo“ festivaliuose, dalyvavo „Vilnius Jazz Young Power“ bei Petro Vyšniausko saksofonininkų konkursuose, taip pat „Menų kolaboracijos“ bei kituose projektuose. Kartu su perkusinininku Daliumi Naujokaičiu bei režisiere, muzikante Svajone Blažiūnaite „Katarsis4” įrašė muziką kino filmui „Kulkos Tavo Kailyje“. 2018 m. kolektyvas pristatė debiutinį tarp musique concrete ir improvizacijos laviruojantį studijinį albumą, o dar po metų išleido koncertinį įrašą, kuriame smalsios klausytojų ausys išgirdo Liepkalnio vandens saugyklos sienų kuriamas ambientines saksofonų kilpas.
Spalio 11-osios vakarą šis kvartetas suskambės kitaip nei iki šiol.
Koncertą iš dalies remia Lietuvos Kultūros Taryba.
1 set
Fred Frith – Lotte Anker duo (US,DK)
Fred Frith – guitar, objects
Lotte Anker – saksofonai
Lotte Anker is a Copenhagen-based saxophone player and composer working in the field between experimental jazz/improvisation and contemporary music.
Her music includes both melodic (often twisted or fragmented) elements and more abstract textural material and covers a wide territory from minimal, transparency to dense and dark expressionism.
Lotte Anker has been initiator and bandleader of a number of highly acclaimed collaborations and groups such as Anker, Taborn, Cleaver (w/ Craig Taborn and Gerald Cleaver), Trio with Sylvie Courvoisier and Ikue Mori, to name a few.
Other recent projects are the 8-piece group What River Ensemble, duo with Fred Frith and a quartet with Johannes Bauer, Clayton Thomas and Paul Lovens.
Lotte has performed at major festivals and concert spaces in most of Europe, USA, Canada, Asia, Africa and the Middle-East and has also played and toured with Marilyn Crispell, Herb Robertson, Tim Berne, Okkyung Lee, Paal Nilssen-Love, Joelle Leandre, Raymond Strid, Sten Sandell, Andrew Cyrille, Phil Minton, Fred Lonberg-Holm, Peter Friis-Nielsen and many others.
Compositional work includes music for both small group and large ensemble and for both contemporary new music and modern/experimental jazz ensembles – and a combination of these.
Multi-instrumentalist, composer, and improviser Fred Frith has been making noise of one kind or another for almost 50 years, starting with the iconic rock collective Henry Cow, which he co-founded with Tim Hodgkinson in 1968.
Fred is best known as a pioneering electric guitarist and improviser, song-writer, and composer for film, dance and theater. Through bands like Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, the Fred Frith Guitar Quartet and Cosa Brava, he has stayed close to his roots in rock and folk music while branching out in many other directions.
His compositions have been performed by ensembles ranging from Arditti Quartet and the Ensemble Modern to Concerto Köln and Galax Quartet, from the BBC Scottish Symphony Orchestra to ROVA and Arte Sax Quartets, from rock bands Sleepytime Gorilla Museum and Ground Zero to the Glasgow Improvisers’ Orchestra.
Film music credits include the acclaimed documentaries Rivers and Tides, Touch the Sound and Leaning into the Wind, directed by Thomas Riedelsheimer, The Tango Lesson, Yes and The Party by Sally Potter, Werner Penzel’s Zen for Nothing, Peter Mettler’s Gods, Gambling and LSD, and the award-winning (and Oscar-nominated) Last Day of Freedom, by Nomi Talisman and Dee Hibbert-Jones.
Fred has performed works by and sometimes alongside composers John Luther Adams, Gavin Bryars, Sylvie Courvoisier, Alvin Curran, George Lewis, René Lussier, Jose Maceda, Meredith Monk, Terry Riley, and Christian Wolff; improvised with Paolo Angeli, Lotte Anker, Derek Bailey, Chris Brown, Lol Coxhill, Chris Cutler, Janet Feder, Joëlle Léandre, Miya Masaoka, Phil Minton, Ikue Mori, Butch Morris, Bob Ostertag, Evan Parker, Zeena Parkins, and Camel Zekri, to name a few; collaborated with classical virtuosi Evelyn Glennie, Katia Labèque, Viktoria Mullova, and Werner Bärtschi; and—as session musician—recorded on albums by, for example, Brian Eno, The Residents, Robert Wyatt, The Swans, Violent Femmes, Material, Negativland, John Zorn, Matthew and the Unfortunates, and Half Japanese.